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摄影师的谋生手段

2019-02-17 11:52:58 admin 748

你可能是一个正在学习摄影的学生,或者你是一个做其他行业的专业人士,你想过在图书、杂志上或者是报纸上刊登照片。也曾想过“我的照片能我能不能靠我的照片过上不错的日子?”这样的一些问否更好?

很多人一边学习一些必要的技术,来完成那些现在还不能拍摄很好的照另外也想着能在职业领域有更大的可能性。这是很多摄影爱好者都会想的事情,但是对于下一步又该做什么,大多数人知之甚少。

如何把你的照片换成钱,尝试依靠摄影补贴家用,然后依靠你的作品过得更好,在很多人眼里是一条特别的神秘且充满荆棘的道略。其实只要你弄清楚该往哪里去、要怎么做、要与谁联系,一切明朗多了。

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营销

图片从某种角度上来说就像是摆在货架上的商品,同一个档次的商品的基准价值通常是差不多的。但是在现实的市场环境中,即便是看起来没什么区别的矿泉水,由于品牌的不同,它们的价格通常也是天差地别的,这一点从娃哈哈矿泉水与依云矿泉水的区别上就可以看出来。希望依云水的铁杆粉丝可以原谅我,作为一个没有太高品味的作者,我确实没有品出它们有太大的区别,对我来说,这确实是一个营销上的优秀案例。

一个优秀的职业摄影师到底是成功还是平庸,营销确实就是极其重要的一个部分。好的营销其实就是给优秀的职业摄影师找到了一个好的出口,通过这个出口才能够让更多不了解你的人认识你,进而认识到你的价值。

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营销摄影作品,包括摄影师的个人营销是一门学问,它更多的是将摄影当作一门生意来经营,因此即便摄影师自己不懂得如何营销其实也并不是值得羞愧的事情,毕竟术业有专攻,摄影师只要能做好自己的事情就已经很好了。

作为一个职业摄影师,如果你只有好的技术,却没有自我营销的能力,那你最好在一个其他人经营的企业或者机构里工作。而如果你想做一个“独立”的摄影师,营销以及和其他人合作的能力就是必需的了。

在国外,有很多专业的摄影师都会有自己的专属的经纪人或者是图片代理机构。这种代为管理的方式其实也是一种营销的于段,这样的好处就在于摄影师能够将更多的精力集中在作品的拍摄上。当然也有很多的摄影师愿意自己来做照片的营销,但无论由谁来做这一项工作,最终的目的都是要呈现出你的与众不同,以及你的核心价值

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1成功的基础

你自己的想法

确认照片是否有价值的重要方式,就是看这些照片能否表现出你的想法。你知道自己确切是怎么想的,要表达什么,并将它们存放在你的画面里。无论是摄影师、美术指导,还是艺术品的商人都会喜欢富于感情和激情的作品。

什么是你真正感兴趣的

当你想要开始认真拍摄一些作品的时候,你首先要弄清楚自己到底最喜欢什么样的摄影门类。如果你一直找不到方向,那么可以先花一些时间大量翻看这类的画册,再闭上眼睛想想在你脑海中第一时间出现的照片,往往这样的照片就是你的兴趣点所在。

我从来都认为,如果一个摄影师想要将照片拍摄到极致,那么就一定要拍摄自己真正感兴趣的东西。兴趣能够在你遇到阻碍的时候,给你提供更多驱动你继续前进的力量。当然不同摄影门类的收入差距也是比较大的,这个问题是客观存在的。如果你打算从事报道摄影,那么你最终从照片上得到的收入肯定是没有办法与同档次的广告摄影师相比较的

但是如果你将眼界放开,其实你会发现,即便你不能靠照片得到太多的收入,但是其实也可以在其他方面得到一些收入。比如说,写一本关于你自己的故事的书;举办自己的 Workshop;将好的照片卖给私人收藏家,等等。当代摄影师的收入来源变得越来越多元化,我们相信只要你真的能够拍出好照片,那一定会过上还不错的生活。

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与他人合作的能力

和电影摄影师相比,图片摄影师总体上还是个自己能掌握作品的职业不过,到了业务的领域,你要认识到,每个人的能力和精力都是有限的,如果你想要将自己的事业推上高峰,那么不可避免地需要与不同的人合作,因此与他人合作的能力应当是摄影师的基本能力。首先,你要能够准确、清晰地将自己的想法表达出来;其次,要善于去倾听他们的意见,“言堂”式的交流方式会让整个合作的进程僵化。有活力的团队合作才能够更好地让摄影师达到好的拍摄状态。

此外,一定要记住,合作伙伴的利益也是相当重要的。最好的状态是大家都有一个共同的利益点,或者是各自能够得到自己所需要的利益,达到共赢。

要经常尝试挑战自己

在按照要求完成自己已有工作的基础之上,你还应该尽量多去尝试拍摄些新的东西。无论是对于新设备的尝试,还是已有拍摄风格之外的实验性拍摄,你都应该大胆地去尝试。比如说,你工作时主要是使用135画幅相机拍摄,那是不是也试着用中画幅或者大画幅拍摄一下,体会一下其中的不同。当然试着用新的表现方式来拍摄已有的题材,也是一个比较好的方法。 

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紧赶潮流

在学习摄影期间,你会总是从“经典”的作品学起,但实际工作中,你却更多地要赶上潮流。

潮流在摄影行当中是千变万化的,你需要一直紧随其后。同时你还要多了解其他的摄影师都在干什么?你的潜在客户又需要些什么?如果条件允许,多与其他领域的朋友交流,新领域的知识或多或少能给你带来更多创作的激情。

好摄影师和好生意人

作为一名需要自给自足的自由摄影师,与他人讨价还价就成了家常便饭。你一定要懂得如何去得到一份你需要的工作,并且要能够制定出一个合理的价格(足够支付你的成本,并且得到足够的利润养活自己);如何在拍摄的过程中去控制拍摄当中产生的成本,高效、高质量地去完成得到的工作;当你挣到这笔钱之后,你得好好想想如何去支配这笔钱,是投入到下个项目当中去,还是购实一些需要使用的新设备,总之要让你的资金发挥最大的功效

如果你没有这个能力,给你的建议是:最好在一个其他人经营的企业或者机构里工作,而不要做一个自由摄影师。

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了解自己的优势

现在摄影师越来越成为一个很概述的职业称谓。就像厨师一样,他可以是中餐、西餐、法餐、意大利餐的厨师。职业摄影师根据自己拍摄的题材以及照片最终的用处,又可以细分为很多不同的摄影师,不过,现在这个领域上的区别有点被模糊了。

随着影像行业的竞争越来越激烈,你会发现突然会冒出一些拍得还不错的其他领域摄影师来与你竞争。因此你要不停努力,做得更好更专业才可以。一定要了解你自己最喜欢拍摄什么样的东西,并在你喜欢的领域将其做到极致,这样才能够在行业当中保持领先。找准定位,当你所拍摄的东西是别人不能达到的,这算是成功的基础。

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编辑个人作品集

个人作品集( portfolio)是任何一个希望得到发展的摄影师都应该具有的。如果你想要开始为自己做推广,无论你拍得是不是足够好,是否已经有了一定的名声,当你希望更进一步的时候,一个好的作品集无论在什么情况下都是必要的。

那么怎么才是一个好的作品集呢?你可以先想想以下四个问题,如果有项你觉得做得不够好的话,那就请你先静下心来好好整理一下你的作品集吧!

你的照片是否能够最好展现你现有的拍摄风格?

这些照片是否经过了很好的编辑?

这些照片的水准是否能够达到客户的预期?

这些照片是否是你的目标客户所需要的类型?

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你的作品集既是已有作品的展示,也能告诉你的客户:你能为他们做什么。个人作品集应该能很好地展现你一你的风格、你的技术、你所期望的拍摄主题。在初次与客户合作时,一份好的作品集通常是你是否被雇佣的决定性因素。

要说明一下,最后一点“客户的需要”可能导致你需要整理出不同的作品集,至少是不同的电子版本。

如果你的拍摄风格并不单一,那么其实你可以多整理几个不同倾向的作品集。针对不同的客户,你要有选择性地将作品集提供给他们。为了方便传播,你不仅需要制作精美的纸质作品,还应该制作一份用于网络传播的版本,让更多可能的客户看到你的照片。

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委托拍摄

总体上来讲,摄影师的拍摄可以分为委托拍摄作品和非委托的创作。非委托的作品主要是通过媒体、图片库销售,我们后面会有专门的章节讲有关的内容。

而委托拍摄是职业摄影师工作的主要方式。经常涉及的有以下间题

预订

预订既可以是口头的,也可以是书面的,但是最终需要它以书面的形式确定下来。预订既可以是临时性的,也可以是固定的。如果一个提影师已经有了一位客户的临时性订单,假如有另一位客户希望在同一时间预订,那么摄影师应该向第一个客户询问证实,争取能够把订单以书面的形式确定下来,并且争取可以得到一定的预约定金(为了保证摄影师的利益)。在开始拍摄之前大约2~5天内,应该与客户或者代理签订一份正式的作品订单,里面要包含以下内容:

客户、产品和代理商。

摄影师、作品订单号和曰期。

摄影作品的尺寸、数量。

约定金额、场地租用费、前期和后期制作的费用。

客户使用图片的范围、时间段。

其他花销预算。

当然有合同是最好的,但是,实际上,客户的任务常常是以一个短小的通知的形式完成委托的。而摄影师应当发个确认邮件给杂志社,以对订单的内容加以确认。此外,为了防止出现违约造成的损失,一定要要求客户发份正式的订单给你,保存好传真的打印和记录并以纸质文件保存下来,可以当作未来可能发生纠纷的凭证。

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费用和出价

给摄影师的费用的范围很广泛,摄影师的劳动可能从无偿劳动到为一个高级客户拍摄上千万的订单。

摄影工作不具有标准化,所以不可能做出一份非常明确的价目表,规范所有的事情。几乎所有的价格都是商讨出来的。

尽管很多人希望通过某种组织或者团体的力量继续努力创造和秉持“行业标准”的收费标准,但是事实比较残酷无情。一方面有很多摄影师非常努力地工作,工作能力早已超过给出的价格;但也有部分摄影师为了能够接到更多的案子就不断地压低价位,来破坏其他人的游戏规则。这是你要面对的事实。

就我的了解,其实大部分的客户都是不会随便讨价还价的,并且会支付合理的拍摄费用,当然还是有一些客户是喜欢乱砍价的,不过时间久了,你也就习惯了。

从另一方面讲,如果很多摄影师做得好,客户也会给出相应的高价钱最好的吸引客户的方式就是你的作品和工作方式非常值得客户所付的价钱,让他们觉得物有所值。所以要想了解更多费用的标准就要成为你这个行业里面的一部分,拍摄水平和经验值的提高同样也会把你的价位提高。

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价目表的制定

一个合理的估价表是由很多因素所决定的,每一个不同的工作会有很多不同的决定因素。当然一个估价表会有基本项,但是也有一些是不那么必需的,只是摄影师自己额外加进去的。也有一些摄影师会把几个条目放在一起算,再或是干脆把它们都打散。你可能要详细考虑下面的项目:

创意和拍摄费用:创意和拍摄;前期的工作和后期修图工作。

授权使用费:在什么领域、什么期间用,每一次的印刷量是多少,这里的情况往往非常复杂。

交通费

团队费用:助理或设计团队。

特殊的胶片或者数码器材的使用费用。

影棚和照明灯具的租赁费。

道具和首饰。

模特费用。

其他杂项。

具体的报价表没有一个准确的格式,而且其中的条目变动性也很大,知名影师收取的创意费摄费一定要比一个刚网出道的新手摄影多得多。我们试图能为大家提供更多报价的细节,甚至能提供一个更有价值的报价表,但发现实现起来不太容易。

不过,在做这个调查之前,我们额外总结了一些规律,对你应该是很有价值的、比如:和客户组建一个长久的合作关系比一笔单子挣更多的钱重要。也许各种原因,这个客户可能很长一段时间没有订单给你,有时候未必是他对你不满意,无论在什么样的状况下,都请你用最专业的态度来对待每一次拍摄。你永远都不知道那个客户会在什么时候看重你,又会什么时候再找上门来。坚持是赢得口碑的最好方式,而且要保证你的画面质量和拍摄水准,风格可以多样化,但质量一定要稳定。通常来讲,客户宁可选择质量稳定的平庸摄影师,也不愿意选择有时能拍出高质量作品但发挥不稳定的摄影师

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拍摄之后

拍摄的后续跟踪相当重要。有很多图片编辑或美术指导都希望能从摄影师那里了解到拍摄的很多事情,这也对将来的拍摄很有帮助,毕竟这是一个合作下的努力。

你要时常去关心最后的成品怎么样?出版的杂志又如何?包括客户对你工作的意见或建议,这都非常重要。

所以尝试着结束工作之后,你就要告诉你的客户你非常想跟他再次合作。仔细想想,每天有那么多摄影师渴望接到案子来做,他们卖力气地做作品集,又花了大把的入力物力来制作个人网站,而你又能做什么让客户记住你呢?

许多人会认为再去询问的工作会让人觉得不舒服,其实不然,你提供的服务是非常有价值的。你的客户也非常需要你的智慧来帮助他,所以不要吝惜你的口水,大胆问问你的客户,你做的片子如何?后续的工作又怎么样了?请他以后与你保持长时间的合作吧。

非常重要的一件事情,要注意收集自己的摄影成果,包括杂志、报纸、版物上的版样、广告刊例、印刷品等。这样,可以用于制作自己的成功案例,便于向未来的客户推荐自己。

但要注意,有些情况下,即便你做自己的推广时,如果要涉及到印刷,或许需要获得当初委托客户的授权许可。这一点最好在一开始签订合同时就明确:拍摄的作品允许摄影师个人推广使用。

作者:赵嘉